Ziemlich flotte Lotte: tjg in Dresden feiert erste Premiere in Zeiten von Corona

Dresden darf (und kann) wieder Theater – dies vielleicht die wichtigste Botschaft der ersten Dresdner großen Premiere in Zeiten von Na-Sie-wissen-schon. Dass es allein mit der Atmosphäre noch etwas hapert, ist nicht den hingebungsvoll und tatkräftig agierenden Personen anzukreiden, die am Sonntag Erich Kästners „Doppeltes Lottchen“ (in einer Fassung von Henning Bock und Sven Popig) auf die Freilichtbühne des Theaters Junge Generation (tjg) brachten. Denn die Vorstellung war, um es kurz zu machen, vorzüglich – allein das Wetter machte nicht mit. Dass die Sonne sich ebenfalls an die geltenden Abstandsregeln hielt und konsequent fernblieb, der Nieselregen dagegen nicht weichen wollte, ließ den Schlussapplaus zu kurz ausfallen, auch wenn das verstreute Publikum – 1,5 Meter Abstand zur jeweils nächsten ,Sitzinsel‘ gilt es zu wahren – tapfer gegen das herbstliche Ambiente anklatschte. Kraftwerk Mitte statt Dresdner Zoo: So bedurfte es einer gehörigen Portion Fantasie, um in Nora Laus versatiler Kulisse – errichtet im Kraftwerk Mitte, statt wie ursprünglich geplant im Dresdner Zoo – das sommerliche Ferienheim Seebühl zu erahnen, wo die Badegäste zum entspannten Rhythmus der Tanzkapelle vom Strand zur nächsten Mahlzeit gleiten, das Ensemble sich in Wahrheit aber nur einen nassen Hintern auf der großen Rutsche, dem Herzstück der Bühne, holt. Es tat der guten Stimmung keinen Abbruch, der herrlich flotten Inszenierung sei Dank. In Seebühl treffen – dies zu verraten lässt wohl kein großes Geheimnis aus dem Sack – die von den Eltern früh getrennten Zwillinge Luise und Lotte zufällig aufeinander, freunden sich an und tauschen schließlich die Plätze, um den jeweils unbekannten Elternteil kennenzulernen. Luise, vom Wiener Musikervater zur burschikosen Lebenskünstlerin herangezogen, nimmt den Platz der Musterschülerin Lotte in München ein, und bald schon wundern sich Eltern und Lehrer der beiden Mädchen über deren ungewohnte Gedächtnislücken, Dialektfärbungen und Verhaltensweisen. Gelungenes Crossdressing in der Besetzung: Das tjg macht aus dem hinlänglich bekannten Stoff ein beswingtes Schelmenstück mit zahlreichen Liedern (aus der Feder von Jan Maihorn, der gemeinsam mit Friedemann Seidlitz und Clemens Voyé musiziert), mischt aufs Angenehmste Farce, Familienkomödie und behutsame Erziehungssatire. Gemeinsam mit Dramaturg Christoph Macha gelingt es Regisseurin Jule Kracht, deren Inszenierung „Bei der Feuerwehr wird der Kaffee kalt“ nun schon im fünften Jahr am tjg läuft, Kästners Roman neu zu sichten und notwendige Aktualisierungen vorzunehmen, ohne mit der Brechstange zu modernisieren oder die Vorlagennostalgiker zu vergraulen. Walter Triers berühmte Illustrationen stehen Pate für Nora Laus Kostüme; von der inzwischen etwas altbacken anmutenden Rückbesinnung auf die Kernfamilie, die nahezu alle Adaptionen des Stoffes eint, nimmt die Inszenierung klugerweise Abstand. Hier ist sogar Mitgefühl für ,Papas neue Freundin‘, das üblicherweise als eiskalten Vamp gezeichnete „Frollein Gerlach“ drin. Julian Lehr macht aus ihr eine durchaus sympathische Kaffeehaus-Diva – bei weitem nicht das einzige gelungene Crossdressing in der Besetzung. Berührungen sind nicht gestattet: Auch Susan Weilandt, Paul Oldenburg, Bettina Sörgel, Alexander Sehan und Kilian Bierwirth erweisen sich in ihren Doppelt- bis Vierfachrollen als Kinder und Erwachsene durchweg als Glücksgriffe. In den Hauptrollen verleihen Marie Thérèse Albrecht und Lola Mercedes Wittstamm Lotte und Luise distinkte Persönlichkeiten und schaffen viele berührende Momente. Mit dem musikalischen Fernduett zwischen München und Wien, in dem Opernpersiflage auf Küchenkatastrophe prallt, obliegt ihnen zudem der unbestrittene Höhepunkt des Stücks. Der Weltgeist hat es so gewollt, dass diese im Zeichen von Corona-Sterilität und Sicherheitsabstand stehende Theaterpremiere einen Stoff in Angriff nimmt, in dem eigentlich alles nach Umarmung schreit, insofern erzählerische Vorsehung und kindlicher Witz das zusammenführen, was elterlicher Starrsinn mit Gewalt zu trennen versucht. Allein: Berührungen sind nicht gestattet, und so findet die Inszenierung manch brillanten Kniff, um Nähe unter Wahrung aller behördlichen Auflagen erfahrbar werden zu lassen und die Zwillinge nicht zu entfernten Verwandten zu degradieren. Shakespeare, ein verkappter Hygiene-Apostel? Da ist dieses „Doppelte Lottchen“ aber in guter Gesellschaft – bei Shakespeare „Komödie der Irrungen“, dem Maß aller Dinge im Feld der Zwillingsklamotte, rätselt die Forschung schon ewig, weshalb sich die glücklich vereinten Brüder am Schluss nicht um den Hals fallen dürfen. Shakespeare, ein verkappter Hygiene-Apostel? Das einhellig begeisterte Premierenpublikum hätte sich, ausgehungert von der unfreiwilligen Theaterabstinenz, sicher auch mit weniger zufriedengegeben – dass es mit diesem „Doppelten Lottchen“ zwei Stunden reinen Spielwitz geboten bekam, war nicht weniger als ein Geschenk. Nächste Termine: alle Wochenenden bis zu den Sommerferien, jeweils freitags (18 Uhr), samstags und sonntags (jeweils 16 Uhr) www.tjg-dresden.de Von Wieland Schwanebeck

„Doppeltes Lottchen“ - Ziemlich flotte Lotte: tjg feiert erste Premiere in Zeiten von Corona