Premiere in Dresden: Diener dreier Herren in der Saloppe

Die gute Nachricht zuerst: Die Serkowitzer Volksoper opert weiterhin unerschütterlich open air, und zur Premiere des neuesten Streiches „Diener dreier Herren“ in Dresdens Saloppe wirkte fast alles wie immer. Fast. „Das Gebot in diesen Zeiten: Corona-Virus nicht verbreiten!“, ließ sich der Ansager des „Zirkus Serko-Vitale“ pflichtgemäß vernehmen. Gesungen haben die hinreißenden Akteure der freien Gruppe dennoch ohne Corona-Lappen vor dem bisweilen schäumenden Mund, und die Einsfuffzich Stuhlabstand im Garten wurden nicht nachgemessen. Es geht also wieder, und für die in zwei Wochen anstehende Theatersaison mögen die Vorreiter aus dem Großdorf zwischen Dresden und Radebeul ein Zeichen gesetzt haben. Lesen Sie auch: Die Serkowitzer Volksoper plant und probt trotz Corona Musikalisch alles mit allem gemixt: Der Serkowitzer Plot für den Jahrgang 2020 hat etwas mit dem Generalthema 2020 zu tun. Das „Die da oben und wir da unten“ kulminierte ja infolge der Pandemieauflagen zu egomanischer Motzerei gegen jegliche Einschränkungen. Wolf-Dieter Gööck, der schlitzohrige sprachmächtige Spiritus rector der Volksoper, führt in origineller Weise prototypische Diener-Herren-Paare zusammen. Die Famuli nicht nur der Operngeschichte avancieren zu den Sympathieträgern, während ihre meist vertrottelten Arbeitgeber als Karikaturen erscheinen. Don Quijote und Sancho Panza, Don Giovanni und Leporello und Brechts Puntila und sein Knecht Matti – diese drei Paare kommen erstmals singend in der Saloppe zusammen. Über zwei Stunden Spielzeit bietet diese Konstellation reichlich Gelegenheit, vor allem musikalisch alles mit allem zu mixen und textlich dem Affen reichlich Zucker zu geben. Aber das Durcheinander ist oft kaum noch zu entwirren. Und die anfangs angedeutete Dienermoral „anständig sein in einer unanständigen Welt“ stellt sich nicht zwingend ein. Wer Opernkenner ist, speziell mit Mozarts „Don Giovanni“ vertraut ist und womöglich sogar Paul Dessaus „Puntila“-Oper schon einmal gehört hat, wird bei dieser Produktion gewiss das höchste Vergnügen empfinden. Milko Kersten hat einmal mehr auf geradezu geniale Weise diese musikalischen Versatzstücke und spanische Folklore zu einem intelligenten musikalischen Spaß zusammengefügt. Lust am qualifizierten Jux: Einfach köstlich, wenn „Reich mir die Hand, mein Leben“ mit vertauschten Rollen gesungen wird, wenn aus den drei Knaben in der Zauberflöte drei Damen werden. Wie die drei Musiker Karina Bellmann, Daniel Rothe und der Multiinstrumentalist Dietrich Zöllner die Kersten-Arrangements umsetzen, verdient höchste Anerkennung. Nicht anders die sängerischen Leistungen, das komödiantische Talent und der Sinn für Situationskomik bei den sieben Akteuren. Deren spürbare Lust am qualifizierten Jux wurde immer wieder mit Szenenbeifall quittiert. Aber die Schwierigkeit, die drolligen Kombinationen und Verwirrungen wirklich zu durchschauen und das Amüsement so zu steigern, minderte die Lust beim Publikum. Ein hoher Anspruch eben, als wäre das Verwirrspiel Goldonis hier völlig unberücksichtigtem Hauptwerk „Diener zweier Herren“ entlehnt. Die drei Diener sind mit Damen besetzt, nicht wirkliche Hosenrollen, eher Jackenrollen also, und die Sängerinnen treten wiederum auch in anderen Rollen etwa als Zerlina auf. Dem muss man folgen können. Ein lange entbehrtes Theaterfest: Unter der Fülle von Anspielungen und Zitaten verschwindet der rötliche Faden. Nicht alles ist sofort zu decodieren, etwa das plötzliche „Nach Santiago zieht die Herde“ zum Finale als möglicher Seitenhieb auf die Jacobsweg-Mode. „Romulus der Große“ im Vorjahr wirkte insgesamt stringenter. Halten kann man sich immer an Wolf-Dieter Gööck und seinen sprachgestylten Wortwitz. Er habe da mal ein Video gesehen, lautet der Running Gag. Entsprechend begegnet er dem dankbaren Publikum als Quijote, Zorro, Robin Hood, Batman, Western-Sherriff und schließlich als ein wilder Russe mit Budjonny-Reitermütze. Immer eine große Nummer. Hübsch auch, wie selbst einfache Requisiten wie Trinkbecher im Stil gemalter Kulissen erscheinen, erst recht ein Oldtimer-Automobil oder der riesige Untote. Viel Liebe zum Detail, weniger zur nachvollziehbaren Linie, in jedem Fall aber ein lange entbehrtes Theaterfest. Von Michael Bartsch