NewMusicFestival: El Perro Andaluz sendet aus dem Zentralwerk Dresden gen Südkorea

Es ist ein seltsames Festival und fast am anderen Ende der Welt. Es heißt NewMusicFestival, läuft schon seit 20. Dezember, umfasst sieben Konzerte und geht nun in die heiße Endphase: am 6. Februar live in Dresden, am 8. Februar live in Seoul – jeweils 19.30 Ortszeit. Diese Exotik lässt sich leicht erklären: „tenten“ nennt sich das südkoreanische Ensemble, das es veranstaltet – und wäre eigentlich just auf Europatournee in Städten von befreundeten Musikgruppen, so am Sonnabend im großen Saal des Zentralwerkes in Dresden-Pieschen. Hier gemeinsam mit dem Gastgebern, dem elfköpfigen Ensemble El Perro Andaluz. Doch alle müssen zu Hause bleiben – dennoch findet das Konzert statt. 50 Minuten, fünf Stücke, darunter eine Uraufführung: „Es ist eine Premiere“ erklärt Albrecht Scharnweber, Klarinettist und Gründungsmitglied der Dresdner Truppe, die durchaus elf Freunde sind und sich seit dem Studium an der Dresdner Musikhochschule gemeinsam ihrer Faszination an zeitgenössischen Kompositionen und damit dem stets Neuen verschrieben haben. Denn es ist in ihrer fast 14-jährigen Geschichte als „Ensemble für aktuelle Musik“ das erste reine Netzkonzert, das am Sonnabend live in alle Welt übertragen wird: 50 Minuten, fünf Stücke, darunter eine Uraufführung von Yoon-Bok Suk: die „Satire on the prejudices“ für Klarinette und Streichtrio – ganz im Sinne des Festivals, das sich der koreanischen „Trending Tradition“ verschreibt. Scharnweber, Karl-Marx-Städter Jahrgang 1982, ist als Vorstand auch Geschäftsführer des gleichnamigen Vereins, doch habe er genauso viel zu sagen wie alle anderen, erklärt er in einer Probenpause im selbstausgebauten Musikstudio im Turm des Zentralwerks. Dieses nutzen sie seit dem Start als Probenraum, Studio, Büro, aber auch für Unterricht einzelner Mitglieder – die Miete teilen sie sich nach einer austarierten Nutzungspauschale, denn mehr als die Hälfte des Ensembles ist nun wieder in der weiten Welt der mitteleuropäischen Musiklandschaft verstreut. Jene, die hier verblieben sind, nutzen das große wie hohe Atelier im Souterrain der Ex-Druckerei natürlich wesentlich intensiver und zahlen mehr. Zehn Projekte sind es in Normalzeiten pro Jahr, die sie in unterschiedlichen Konstellationen gemeinsam verwirklichen. Wenn sie sich treffen, dann arbeiten sie immer sehr intensiv und effektiv, betont Scharnweber. „Wir sind der Hauptpreis!“: Die extravagante Ausrichtung auf Neue Musik als Stilrichtung hält das Ensemble seit der Gründung wie eine Klammer zusammen. Scharnweber, der nach Aufenthalten in Strasbourg und Oslo wie die meisten wieder nach Dresden zurückkam, holt seine Solo-Partitur vom Konzert 2007 von und mit Brian Ferneyhough aus dem riesigen Regal. „Ich sagte ihm, das schaffe ich nicht“, schmunzelt er beim Anblick des mehrfarbigen Notenkonvoluts noch heute. Wie viel er denn schaffe, fragte der in der Szene sehr bekannte, in Kalifornien lehrende Komponist aus Coventry daraufhin. „Naja, vielleicht die Hälfte.“ Das sei doch allerhand, habe der Komponist geantwortet – dessen Ansatz lautet: Die Musiker sollen die Anstrengung zeigen und Perfektion wie Routine vermeiden. Scheitern muss möglich sein, Souveränität verpönt. Das Probenquartett, das die Freiheit der Freiberuflichkeit genießt, gerät sofort in anekdotische Schwärmerei über die Gründung – respektive der unterschiedlichen Erinnerungen daran. Dabei wird rasch der verbindende Charakter von Musik deutlich: Violinistin Emily Yabe, stammt aus Tokio und kam zum Meisterklassenstudium nach Dresden, spielt auch beim Ensemble To und ist als Solistin gefragt. Nadezhda Krasnovid aus Woronesh wollte schon mit elf Jahren hierher, mit 15 klappte es dann – über Landesgymnasium und Genieparagraphen erlangte sie ihr Dresdner Cellodiplom. Seit dem Meisterstudium lebt sie in Stuttgart und hat nun eine halbe Stelle an der Württembergischen Philharmonie Reutlingen sicher. Genauso spannend der Weg von Alwyn Tomas Westbrooke aus Auckland ins Ensemble, der in Dresden erst Komposition, dann Violine studierte, heute in Karlsruhe lebt und nun – hier wie da – zwei halbe Dozentenverträge für die Theorie Neuer Musik innehat. Er stellte das Programm zusammen und erklärt lachend den Anlass: „Wir sind der Hauptpreis!“ Denn sie spielen die Uraufführung aufgrund eines Seouler Kompositionswettbewerbs. Leibhaftig fehlen wird leider Lennart Dohms, Mitgründer, musikalischer Leiter und Dirigent, der nun in Bern lebt und lehrt und maßgeblich an der Entwicklung und Zusammenarbeit mit mittlerweile mehr als 80 Komponistinnen und Komponisten der Gegenwart und der Etablierung mit vielen Festivalauftritten hat. Am Mittwoch stieß noch der Dresdner Oboist Arnfried Falk zum Probenprozess hinzu. Dieses Quintett wird in jeweils unterschiedlichen Konstellationen auftreten, der koreanische Lichttechniker Geohwan Ju und zwei Mitglieder eigens als Techniker agieren, auf letztere kommt in Sachen Video-, Licht- und Tonregie eine besondere Verantwortung zu. Beide gehören auch als Musiker fix zum Ensemble und übernehmen nun Klang- und Videoregie: Martin Baumgärtel ist Elektronikexperte und -kompositeur, Konrad Hartig diplomierter Bassist. Dafür wird schon ab heute der große renovierte Saal im Zentralwerk per Aggregat ordentlich vorgeheizt, um dann am Sonnabend ein wohltemperiertes Konzert in die Welt zu senden. Livestreamkonzert aus dem Zentralwerk Dresden am Sonnabend, 19.30 Uhr: www.elperroandaluz.de/livestream-konzert-trending-tradition/ Von Andreas Herrmann