Ausstellung zum 100. Todestag Max Klingers auf Schloss Burgk in Freital

Manche sahen in Max Klinger (1857 – 1920) zu Lebzeiten einen „Titanen“ der Kunst, wohl auch wegen einer Reihe monumentaler Werke. Er genoss allgemeine Anerkennung, erhielt große Aufträge, darunter für ein Wandbild im Chemnitzer Rathaus, war viel geehrt und strahlte mit seinem Schaffen auf zahlreiche Kollegen aus, etwa Käthe Kollwitz. Nicht zufällig widmen sich gerade sächsische Museen seinem 100. Todestag am 4. Juli. Zuvorderst zu nennen ist das Museum der bildenden Künste in Leipzig, seiner Heimatstadt, das die umfangreichste Klinger-Sammlung bewahrt. Wegen Corona verzögert, können Besucher jetzt die bis 16. August verlängerte Präsentation „Klinger 2020“ sehen. Freital zeigte schön öfter Klinger: Für Dresdner schneller zu erreichen sind die Städtischen Sammlungen Freital, wo ebenfalls eine bis 1. Juni verlängerte Klinger-Schau auf Besucher wartet. Hier liegt der Schwerpunkt auf den grafischen Zyklen des für seine exzellente Schwarz-Weiß-Kunst bekannten Künstlers. Der Ort ist auf seine Weise prädestiniert für eine Klinger-Ausstellung. Dessen Schaffen, das um 1900 für die Öffnung zur Moderne von großer Bedeutung war – auch indem er Werke bedeutender Kollegen wie Rodin nach Leipzig brachte -, wurde hier mehrfach vorgestellt. Erinnert sei an Ausstellungen wie „Traumdunkel. Der Symbolismus in Sachsen“ (2005), oder „Müller trifft Klinger“ (2008). Bettete die eine den Künstler in die symbolistische „Szene“ ein, suchte die andere Schau bildnerische Bezüge zwischen den genannten Künstlern. Die aktuelle Präsentation stützt sich auf ein Leih-Angebot der LETTER Stiftung Köln, aber auch auf Blätter aus Privatbesitz, so die im Eingangsbereich gezeigten, dem befreundeten Johannes Brahms gewidmeten Werke aus dem Jahr 1896. In den Zyklen – Klinger nannte sie in bewusstem Bezug zur Musik „Opus“ – bediente er sich zwar häufig symbolistischer, vom philosophischen Geist der Zeit (Schopenhauer, Nietzsche) geprägter „Bilder“, blieb aber gleichwohl nah an den Realitäten des Fin de Siècle, teils mit ungeschminkter Sozialkritik. In Freital zu sehen sind die dem antiken Dichter Apuleius folgenden Blätter zu „Amor und Psyche“ (Opus V, 1880), ebenso „Der Handschuh“ (Opus VI, 1881), „Ein Leben“ (Opus VIII, 1884), „Dramen“ (Opus IX), die Böcklin gewidmete Folge „Eine Liebe“ (Opus X, 1887) sowie „Vom Tode. Erster Teil“ (Opus XI, 1889) und „Vom Tode. Zweiter Teil“ (Opus XIII, 1898 – 1910). Die bildliche Darstellung der Legende von Amor und Psyche bot in der Folge vielen Künstlern auch formale Anregung, hatte Klinger hier doch um die Motive kunstvolle grafische Rahmen gelegt, die im Jugendstil Allgemeingut wurden. Auch Darstellungen wie die der verlassenen Psyche, die dem Betrachter den Rücken zuwendend auf eine weite Meereslandschaft schaut, haben wohl viele Künstler beeinflusst. Das gilt erst recht für den der Sonne entgegen blickenden nackten Jüngling, der im Zyklus „Vom Tode. Zweiter Teil“ auf dem Blatt „Und doch“ zu finden ist. Diese Figur wirkt bis in die Bildhauerei der Zeit, etwa als „Sonnenanbeter“. Die bürgerliche Doppelmoral im Blick: In „Der Handschuh“ dann verarbeitet Klinger die Beziehung mit einer Brasilianerin, die ihren Ausgang auf einer Berliner Rollschuhbahn nahm. Besonderen Charakter erhalten die Arbeiten durch die mehrheitliche Aufladung mit Traumsequenzen, in denen der Handschuh zum erotischen, ein Eigenleben führenden Fetisch wird, und tiefenpsychologische Ängste sichtbar gemacht werden – meist verkörpert durch bösartige Phantasietiere (das gilt auch für andere Serien). Folgen wie „Ein Leben“, „Dramen“ und „Eine Liebe“ nehmen in direkter und indirekter Weise die bürgerliche Doppelmoral in den Blick, die vor allem für die Frau katastrophale, wenn nicht tödliche Folgen hat. Besonders „Ein Leben“ – auch beeinflusst von den Romanen Zolas, die Klinger las, aber ebenso von Alltagseindrücken und Zeitungsberichten – bezieht sich ziemlich eindeutig auf die Situation der wenig begüterten Frauen, die eine Beziehung oft in gesellschaftliche Ächtung führte und nicht selten im Wasser endete. Zum Eindrucksvollsten der Serie gehört wohl das scheinbar unspektakuläre Blatt „Verlassen“ - eine einsame Verzweifelte am Meeresstrand zeigend. „Eine Liebe“ ist wohl in „besseren“ Kreisen angesiedelt, endet aber auch mit einsamen „Erwachen“, „Schande“ und „Tod“. Liebe scheint immer in die Katastrophe zu führen. Man denke auch an verwandte literarische Gestalten wie etwa „Effi Briest“ oder „Lulu“. Zwei Wochen geöffnet: Sächsische Museen ziehen vorsichtige Bilanz Was macht der Dresdner Kreuzchor? Kreuzkantor Roderich Kreile im Interview „Behind The Blue Sea“: Judith Beckedorf veröffentlicht Debütalbum Zeitkolorit spiegelt sich ebenso in den, den Höhepunkt des grafischen Schaffens Klingers verkörpernden Serien „Vom Tode“. Während der erste Teil sich eher dem Individuum zuwendet, geht es in Teil zwei stärker um Gesamtgesellschaftliches, Philosophisches. In der ersten Folge holt der Tod den Einzelnen immer wieder ein: auf einem Feldweg, auf Schienen, in einer Dachkammer, hinterm Pflug. Was „Vom Tode. Zweiter Teil“ betrifft: Wer kennt nicht das Motiv der „Tote(n) Mutter“ mit dem auf ihr sitzenden Kind? Es geht aber ebenso um „Herrscher“, „Philosoph“ und „Genie (Künstler)“ sowie „Pest“, „Krieg“ und „Elend“. Das letzte, fast arkadisch daher kommende Blatt „An die Schönheit“ mit einer in der Landschaft knienden Rückenfigur könnte schließlich eine bessere Zukunft andeuten. Die Ausstellung „Max Klinger – die graphischen Zyklen“ lässt den heutigen Besucher durchaus ahnen, dass der Künstler für viele seiner Zeitgenossen inhaltlich wie formal Maßstäbe setzte. Das gilt nicht zuletzt für eine Reihe monumentaler Gemälde („Das Urteil des Paris“, „Christus im Olymp“) und bildhauerische Arbeiten wie den mittels farbigen Stein an die Antike anknüpfenden „Beethoven“. Bis 1. Juni, Die – Fr 12 bis 16 Uhr, Sa/So 10 bis 17 Uhr, www.freital.de/museum Von Lisa Werner-Art

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