Sächsischen Staatskapelle Dresden mit Arnold Schönbergs „Gurrelieder“

Im Jahre 1900 widmete sich Arnold Schönberg erstmals den „Gurreliedern“, ursprünglich als Wettbewerbsbeitrag und in der Besetzung Sopran, Tenor und Klavier gedacht. Später ließ er sich von der Idee einer monumentalen Instrumentierung überzeugen – ein so schwieriges Unterfangen, dass er sich zwischenzeitlich anderer Sachen annahm und erst 1907 wieder dazu zurückkehrte. Reich an symbolträchtigen Motiven: Inzwischen hatte sich die kompositorische Welt für Schönberg weitergedreht. Der erste Teil lässt deutliche Bezüge zu Wagner erkennen, von dem Schönberg einst herkam. Insbesondere im 3. Teil gewinnen aber dann moderne Veränderungen in der Textur, Steigerungen im Orchesterklang, neue kompositorische Möglichkeiten (erstmals verwendet Schönberg die Form des Melodrams) die Oberhand – ein einziger, genialer und üppig geratener Abgesang auf die Spätromantik. Er selbst bezeichnete die Komposition als „den Schlüssel zu meiner Entwicklung“. Reich an symbolträchtigen Motiven verknüpft er in den „Gurreliedern“ die Geschichte der unglücklichen Liebe des dänischen Königs Waldemar zu Tove, die von der eifersüchtigen Gattin Helvig hintertrieben wird, mit allerlei Naturmetaphern, mit surrealen Symbolen und vielschichtigen Empfindungen. Der Aufwand, die Partitur authentisch umzusetzen, ist riesenhaft – etwa 150 Orchestermusiker, darunter eine Zwanziger-Besetzung der 1. Geigen, je 25 Holz- und Blechbläser, vier Harfen, ein Doppelchor (hier der hauseigene Opernchor zuzüglich MDR-Chor), fünf Solisten, ein Sprecher. Dresden hat sich das bis dato zweimal geleistet: 1986 bei der Dresdner Philharmonie und 1995 die Sächsische Staatskapelle Dresden unter ihrem damaligen Chef Giuseppe Sinopoli. In angebrachter Weise schlank: Nun, nach 25 Jahren, war es wieder soweit, dass die „Gurrelieder“ durch die Kapelle und Christian Thielemann zur Aufführung gelangten. Und es trat das ein, worauf man gehofft hatte: Thielemann sorgte für das perfekte Zusammenpassen aller Bestandteile, ohne den kleinsten Ausfall, ohne den geringsten Makel oder Wackler. Schwelgerische, verführerische Klangsinnlichkeit, fast unwirklich schöne Farben ohne Ende, instrumentaler Glanz an allen Pulten – eine Sternstunde! Das eigentliche Sahnehäubchen der Wiedergabe bestand aber darin, dass es Thielemann und die Kapelle schafften, bei aller selbstverständlich vorhandenen und von Schönberg auch so konzipierten Üppigkeit und Ekstase auch in angebrachter Weise schlank zu musizieren, Wert auf deutlich erkennbare instrumentale Details zu legen. Kein undurchdringlicher Mulm, sondern ebenso klanglich fein differenzierte, fast intim anmutende Passagen. Besonders schön und begrüßenswert war auch die Tatsache, dass sich etwa vierzig Mitglieder des Gustav Mahler Jugendorchesters in den Reihen der Staatskapelle wiederfanden. Die Zusammenarbeit beider Klangkörper trieb also eine neue Blüte. Und über den Eifer und das Können der jungen Leute waren alle des Lobes voll. Weisheit für Waisen – Lessing-Premiere in Bautzen Poet Claus Weidensdorfer im Alter von 88 Jahren gestorben Bremst Corona nun auch die Kultur in Dresden? Stephen Gould punktete als Waldemar zum einen durch ungetrübte stimmliche Kraft, aber auch durch eine überzeugende Palette an Emotionen, wobei sein dramatisch aufgeladener Fluch „Herrgott, weißt du, was du tatest“ für mich zu einem besonders beeindruckenden Moment geriet. Ihm zur Seite konnte Camilla Nylund als Tove auf die blühende, leuchtende Schönheit ihres Soprans und die damit verbundene Ausdrucksstärke vertrauen. Ein in sich geschlossenes Gesamtkunstwerk: Für Christa Mayers packende, auf den Punkt gebrachte Erzählung der Waldtaube gibt es nur ein Prädikat: sensationell! Wie gemacht schien das sehr spezielle Timbre das Tenors Wolfgang Ablinger-Sperrhacke für die skurrile, hintersinnige Partie des Klaus-Narr. Für den ängstlichen Bauern hatte der kurzfristig eingesprungene Markus Marquardt die rechten stimmlichen wie gestalterischen Mittel parat. Ein Ereignis für sich war Franz Grundheber im Melodram, das er absolut souverän und unvergesslich stilsicher mit Leben erfüllte. Im 3. Teil der „Gurrelieder“ schlug dann die große Stunde der Chöre. Mit eherner Kraft und stimmlicher Wucht brausten Waldemars Mannen in der Geisterjagd dahin. Für den hymnisch überhöhten Schluss „Seht die Sonne“ kamen noch die Damen hinzu – strahlend schön, von nicht zu bremsender, klingender Tragfähigkeit und Spannkraft. Auch das eine Glanzleistung. Dass Thielemann am Ende inmitten seiner Mitwirkenden den Beifall entgegennahm, war nur recht und billig. Man hatte ein in sich geschlossenes Gesamtkunstwerk erlebt, für das alle ihr Bestes gegeben hatten. Von Mareile Hanns

Konzert - Sächsischen Staatskapelle Dresden mit Arnold Schönbergs „Gurrelieder“